1. 蔡明亮导演的电影，有哪些在国外获奖的国产影片？

国产影片虽然和好莱坞有些许差距，但是还是有很多经典的影片受到了海外观众的认可，在国外也获得了不少的奖项。下面我就简单介绍几部在国外获过奖的影片。

第一，法国戛纳电影节

2000年：台湾导演杨德昌执导的《一一》夺得最佳导演奖； 大陆导演姜文执导的《鬼子来了》夺得评审团大奖；香港导演王家卫执导的《花样年华》，由梁朝伟夺得最佳男演员奖，美术总监张叔平（香港）、摄影指导杜可风（澳大利亚）和李屏宾（台湾）则荣获艺术成就奖

2001年：台湾录音师杜笃之以“千禧曼波”及“你那边几点”获最佳技术奖

2004年：（非华语片）张曼玉和奥利维·阿萨亚斯合作的法国电影《清洁》，为她夺得最佳女演员奖

2005年：王小帅执导的电影《青红》夺得了评委会奖

2009年：娄烨导演，北京电影学院文学系副教授梅峰担任编剧的《春风沉醉的夜晚》获得最佳编剧奖

2013年：贾樟柯执导的电影《天注定》获得第66届戛纳电影节最佳剧本

第二，德国柏林电影节

2000年，第五十届银熊奖：张艺谋《我的父亲母亲》

2001年，第五十一届评审团大奖银熊奖：王小帅《十七岁的单车》，最佳导演：林正盛《爱你爱我》

2003年，第五 十三届阿尔弗雷 德·鲍尔特别创新奖：张艺谋《英雄》特别艺术贡献奖：李杨《盲井》

2005年，第五十五届评审团大奖银熊奖：顾长卫《孔雀》，特别艺术贡献奖：蔡明亮《天边一朵云》，、阿尔弗雷德·鲍尔特别创新奖：蔡明亮《天边一朵云》

2006年，第五十六届最佳电影音乐银熊奖：金培达《伊莎贝拉》

2007年，第五十七届金熊奖：王全安《图雅的婚事》

2010年，第60届最佳编剧银熊奖：王全安《团圆》

2012年，第62届杰出艺术贡献银熊奖（摄影）：《白鹿原》（德国摄影师卢兹）

第三，意大利威尼斯电影节

1989年 第46届最佳影片金狮奖（侯孝贤）《悲情城市》

1991年 最佳影片银狮奖：张艺谋《大红灯笼高高挂》（中国）

1992年 第49届最佳影片金狮奖（张艺谋） 最佳女演员（巩俐）《秋菊打官司》

1994年 第51届最佳影片金狮奖（蔡明亮）《爱情万岁》最佳男演员（夏雨）《阳光灿烂的日子》

1999年 第56届最佳影片金狮奖（张艺谋）《一个都不能少》最佳导演奖（张元）《过年回家》

2001年 第58届评委会特别奖（伍仕贤）《车四十四》

2002年 第59届特别关注奖（陈果）《人民公厕》

2005年 第62届最佳影片金狮奖（李安）《断背山》

2006年 第63届最佳影片金狮奖（贾樟柯）《三峡好人》

2007年 第64届最佳影片金狮奖（李安）《色．戒》

2010年 第67届终身成就奖 （吴宇森）《赤壁》 《碟中谍2》《英雄本色》

2011年 第68届最佳导演奖银狮奖 蔡尚君《人山人海》最佳女演员 叶德娴《桃姐》

2013年 第70届评审团大奖（蔡明亮）《郊游》银狮奖是威尼斯电影节仅次于金狮奖的奖项，并非每年都有。有时颁发给角逐金狮奖的影片，有时颁发给最佳处女作电影、最佳短片和最佳导演。

第四，美国奥斯卡

叶锦添凭《卧虎藏龙》获奥斯卡最佳艺术指导奖(2001年)鲍徳熹凭《卧虎藏龙》获奥斯卡最佳摄影奖(2001年)谭盾凭《卧虎藏龙》获奥斯卡最佳原创音乐奖(2001年)李安凭《卧虎藏龙》获奥斯卡最佳外语片奖(2001年)

2. 蔡明亮出名吗？

蔡明亮是一位在国际上享有盛誉的导演，他的作品曾多次获得国际电影节的奖项，并在影迷中有着广泛的影响力。他的电影多关注社会底层人群的生活状态，以其独特的电影语言和深刻的社会观察而著称。因此，蔡明亮在国际电影界中是出名的。

3. 金狮奖是什么？

金狮奖（Golden Lion Award）是意大利威尼斯国际电影节的最高奖项，创立于1949年，每年颁发一次。金狮奖与法国戛纳国际电影节金棕榈奖、德国柏林国际电影节金熊奖均为电影领域的国际最高奖项。

金狮奖是威尼斯国际电影节主竞赛单元最佳影片奖，一般仅颁发给一部电影作品。

1989年，侯孝贤导演的《悲情城市》获威尼斯国际电影节金狮奖，是华语电影第一次获得金狮奖。

中文名 金狮奖

外文名 Golden Lion Award

奖项性质 意大利威尼斯国际电影节最高奖项

创立时间 1949年

奖杯标志 金制圣马可狮

获奖华人 侯孝贤、张艺谋、蔡明亮、李安、贾樟柯、赵婷

4. 代表人物分别是谁？

有七代

第一代导演：中国电影始于1905年，第一代导演指默片时期的电影导演，大致活跃于上世纪初叶到20年代末。这一代导演约100人左右，代表人物有郑正秋、张石川、但杜宇、杨小仲、邵醉翁等，其中尤以郑正秋、张石川的成就为大。

第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》、第一部武侠片《火烧红莲寺》、第一部劳工片《劳工之爱情》、第一部体育片《二对一》、第一部系列电影《火烧红莲寺》 。他们也就成了中国的第一代电影人，中国的“第一代导演” 。

2. 第二代导演 ：中国“第二代导演”主要活动时间是在上世纪三、四十年代，部分导演一直到上世纪五、六十年代甚至八十年代，仍工作在电影岗位上。这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆。

3. 第三代导演 ：这一代导演主要有成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎、郭维、李俊、于彦夫、鲁韧、王苹、林农等，他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。

4. 第四代导演：第四代的创作高潮是伴随着电影和戏剧分家的讨论和对历史的反思进行的，农村渐渐成为他们作品的中心题材。第四代导演的代表人物有谢飞、郑洞天、张暖忻、黄蜀芹、滕文骥、黄建中、吴天明等。他们与第三代、第五代导演一起创造了中国电影的第二个黄金时代。

5. 第五代导演：指1982年自北京电影学院毕业的导演系学生，包括张军钊、陈凯歌、田壮壮、张艺谋、张建亚、黄建新等。“第五代” 年轻电影人因为历经wg，接受当时流行的西方哲学、美学思潮，形成新的价值观、美学观当时整个文艺领域的强烈主体意识、反思思潮相适应。

6. 第六代导演：例如王小帅的《十七岁单车》，贾樟柯的故乡三部曲（《小武》，《站台》，《任逍遥》），张元的《过年回家》，目前最具有代表性的就是这三位导演。

中国第六代导演的另一个共同特色是：他们都各有话说，第六代导演所叙述的故事，是他们各人的故事，这些故事如果能大量的呈现出来，才能显露出一个社会和文化的多元生机。

7. 第七代导演 ：新千年之后走上导演岗位，开拍第一部电影的“新生代导演”。他们多是70年代以后出生的年轻人，他们的电影的基本命题、所关注的对象，以及表现手法、风格，让人感受到了一种新的电影意识的诞生。

5. 中国威尼斯金狮奖获奖影片有哪些？

中国获得威尼斯金狮奖的影片有:1989年侯孝贤导演的《悲情城市》、1992年张艺谋导演的《秋菊打官司》、1994年蔡明亮执导的《爱情万岁》、1999年张艺谋执导的《一个都不能少》、2005年李安执导的《断背山》、2006年贾樟柯执导的《三峡好人》、2007年李安执导的《Lust,Caution》。

6. 台湾导演蔡明亮首部ＶＲ电影杀青？

“兰若寺”是电影《倩女幽魂》里的著名鬼寺，因电影的经典，兰若寺也成为鬼域最具代表性的名词之一。

据悉，《家在兰若寺》讲述了一段人鱼间的魔幻爱恋。作为一部无台词、无对白甚至没有字幕提示的VR电影，影片的故事内核、讲述方式以及观众观感，都成为了该片需要注意的重点。在影片呈现方面，明暗处理、噪点等细节也无疑对设备的要求极高。

据合作方Jaunt中国CEO方淦介绍，《家在兰若寺》全片使用了VR摄录一体机Jaunt ONE拍摄，并应用Jaunt Cloud Services系统进行云端渲染的后期处理。再加上HTC的助力，《家在兰若寺》可谓是集合了多方优势。

蔡明亮导演也一向以独特甚至是“一意孤行”的影片风格自成一派。从《爱情万岁》、《河流》、《天边一朵云》到《黑眼圈》、《郊游》，这些获奖影片无一不充满蔡导的强烈风格。

这次，作为蔡导的首部华语VR电影《家在兰若寺》再一次得到世界级影展的认可，成功入围了第74届威尼斯电影节“VR竞赛单元”，将和全球最顶尖的VR作品并肩角逐最佳VR 以及最佳VR叙事大奖。

个人认为，不管通过什么方式，只要能把故事讲出来，都是好事。不过，作为设备支持方，方淦表示，并不是所有的电影都适合用VR的方式去呈现。《家在兰若寺》之所以和VR“联姻”，完全是因为它的故事、叙事手段、风格都和VR有很高的契合度。

每个电影都会有独属于自己的小秘密，一些片子还没讲出来就率先被人发现，而优秀的影片，总能很好的把秘密藏起来，引导观众去探寻。无声、无提示的《家在兰若寺》究竟是否藏好了自己的秘密，又是否能够把故事讲好，待影片可以观看时便知究竟。

据透露，这部影片极有可能在年底前便会与观众见面。

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7. 电影米花之味主要讲了什么？

在拍摄《米花之味》之前，导演鹏飞在取景地云南沧源的一个村寨中待了一年。他刚去的时候正逢整个村寨在为马上到来的泼水节排练舞蹈、准备食物。

当地信奉小乘佛教，每一个寨子里都有寺庙，泼水节的时候，要先用水给佛祖擦洗身体，然后用这个水泼到人身上来表达祝愿。

相比于之前设想的凋敝和落后的情境，鹏飞在这里首先看到的是一个信仰和习俗润色下生机勃勃的村庄。 《米花之味》走了很多电影节，它入围了威尼斯电影节、香港国际电影节，也在平遥电影展、大理国际电影节等展映，目前鹏飞正在谈宣发的事宜，希望明年二月这个电影可以上映。这是鹏飞的第二部长片，但是他得到许多大咖的加持：蔡明亮的御用摄影师廖本榕担任该片的摄影师、北野武作品的配乐师铃木庆一为该片配乐、该片剪辑陈博文六次提名金马奖，是《一一》《牯岭街少年杀人事件》等电影的剪辑师。 《米花之味》的点睛之笔在最后面母女在溶洞中跳的一支舞。影评人木卫二评价道：“面对结尾的上古洞穴和壁画暗影，影迷总是热衷于按图索骥，认为导演偷师现学了谁谁谁，却从没有想过，这是不是在中国电影的疆域里，挖掘出一道全新的，打通地下的光亮路径。”